越後妻有のサイトスペシフィックな作家たち Part1（2021-2022年）

彫刻家／Sandwich Inc.主宰／京都芸術大学教授。1975年生まれ、京都を拠点に活動。2009年「Sandwich」創設。感覚に接続するインターフェイスとして、彫刻の「表皮」に着目し、セル（細胞・粒）という概念を機軸として、2002年に情報化時代を象徴する「PixCell」を発表。生命と宇宙、感性とテクノロジーの関係をテーマに、泡そのものが巨大なボリュームに成長する「Foam」など、彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の物性がひらかれてくるような知覚体験を生み出してきた。近年では、アートパビリオン「洸庭」など、建築のプロジェクトも手がける。2015年以降、ベルギーの振付家／ダンサーのダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品「VESSEL」を国内外で公演中。2018年にフランス・ルーヴル美術館 ピラミッド内にて彫刻作品“Throne” を特別展示。

アーティスト 荒神明香、ディレクター 南川憲二、インストーラー 増井宏文を中心とする現代アートチーム。個々の技術や適性を活かすチーム・クリエイションのもと、特定の手法やジャンルにこだわらず展示空間や観客を含めた状況/導線を重視し、果てしなく不確かな現実世界を私たちの実感に引き寄せようとする作品を展開している。代表作に、個展「たよりない現実、この世界の在りか」（資生堂ギャラリー、2014）、《おじさんの顔が空に浮かぶ日》（宇都宮美術館 館外プロジェクト2013‐14）《Elemental Detection》（さいたまトリエンナーレ2016）、《repetitive odjects》（大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2018）、《景体》（六本木クロッシング展：つないでみる、森美術館、2019）、個展「非常にはっきりとわからない」（千葉市美術館、2019）、などがある。第28回（2017年度）タカシマヤ文化基金タカシマヤ美術賞、VOCA展2019佳作賞受賞。

1972年フランス、ル・アーヴル生まれ、現在はパリを拠点に活動。彫刻、インスタレーション、自動で動くオブジェ等、幅広く制作している。科学、歴史、神話、文学などを参照し、科学者と制作することもある。

1981年東京都生まれ、三重在住。2010年VOCA展奨励賞受賞、2012年ドレスデン造形芸術大学Meisterschülerstudium 修了。物語性を含んだイメージを塑造し、石膏で型取り、原型の粘土を雌型から取り出し、空の雌型に透明樹脂を流し込み、そのモノの内側から彫刻を鑑賞させる作品を制作。平面と立体の間を行き来しながら、イメージの「不在性」と「実在性」、「彫刻の在り方」を問い続けている。2014年より祖父が住んでいた三重県の空家に引っ越し、工場を改装した「私立大室美術館」で毎年敬老の日限定で一日限りの個展を開催するプロジェクトを実施。2018年大地の芸術祭に参加。
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Photo by Adam Dreessen

1962 山梨県生まれ。1990年より日本列島の土の色合いの多様性に着目し、列島全域での土採集を始める。現在は活動を世界に広げ、フランスを中心に各地で展示を行う。越後妻有では2006年に参加。12年より越後妻有里山現代美術館にて常設展示。

1965年生まれ、ベルリンを拠点に活動。科学や数学に深い影響を受けながら、多様なジャンルで作品を制作する。大地の芸術祭には2003年に初参加。12年には越後妻有里山現代美術館にWellenwanne LFOを制作。以降、恒久作品として展示されている。

1940年生まれ。1960年代から国内外で活躍する日本を代表するアーティスト。「見えること」「見えないこと」、そしてそれらの関係性をテーマに製作活動を続けている。作品は「見えるもの」、あるいはたとえ「見えないもの」であっても存在する確かな物質感やそこに流れる時間や空白、物の生や死を感じさせる。大地の芸術祭には2000年の第1回から参加。

1940年、大阪府に生まれ、幼少期を高知県で過ごす。1969年より東京都西多摩郡旧日の出村（現日の出町）で暮らし､自給自足の生活を送りながらタブロー・版画・絵本などを創り続け、その後伊豆に移住。2009年以降、継続的に越後妻有で活動を展開。

Photo by TSUZUKI Kenji

イリヤは1933年、旧ソ連（現ウクライナ）生まれ。ニューヨーク在住。1950-80年代は公式には絵本の挿絵画家として活躍する一方で、非公式の芸術活動を続けた。80年代半ばに海外に拠点を移し、ソ連的空間を再現した「トータル・インスタレーション」を展開する。大地の芸術祭には第1回の2000年に続き、2015年、2022年に参加。