ロジックではなく、心や体で理解することの大切さに気づいた

「芸術祭を盛り上げよう！」というテーマは共有しつつ、全員必ずこれをやるという決まりはないんです。あくまで自発的に、やりたいことで動く。そこがリーダーの高島宏平さん（オイシックス・ラ・大地株式会社代表 / NPO法人 越後妻有里山協働機構 副理事長）の巧みさだとも思います。たとえばモデルの田中里奈さんは、彼女ならではのSNSの発信力を活かしつつ、若い世代に芸術祭の魅力を届けることに貢献しています。また先輩経営者のメンバーの方々は、経営者仲間を芸術祭にお誘いすることでファンの輪を広げていて、そこから芸術祭の運営資金支援などにつながることもあるようです。

オンライン上で在宅ワーカーと仕事発注者を結びつけるクラウドワークス社の吉田浩一郎代表は、NPO法人越後妻有里山協働機構が運営する「まつだい棚田バンク」で棚田のオーナーになり、収穫したお米はお中元などで取引先に贈っているそうです。リアルな地域貢献ですよね。また、クラウドファンディングサービスを運営する株式会社マクアケの坊垣佳奈さんや、社会問題を取り上げたスタディツアーを展開する株式会社Ridilover / 一般社団法人リディラバの安部敏樹さんは、自分たちのサービスを活かして芸術祭に人を呼び込んだり、地域での学びにつなげたりしています。

「アソビュー！」は様々なレジャー施設やアクティビティのチケット販売プラットフォームという性質を持つので、これを活かそうと考えたのです。具体的には、「大地の芸術祭」に関するツアーやイベントをコンテンツとして扱い、デジタルマーケティングも活用してその販売数を増やすことに取り組みました。

国内の芸術祭全般において、デジタル技術へのリテラシーはまだあまり高くない。一方で、我々はデジタルやインターネットを活用して、地域の体験型コンテンツを多くの方々に販売してきた自負もあります。この組み合わせに活路があるのはすぐ気づいたので、何をやればよいのかは明確でした。基本的に「いいもの」は絶対売れると思っていますが、最適な情報の出し方やタイミングを知り、適切な場所に情報を届ければ、いいものがさらに広がる。デジタルを活用した情報の届け方を通じてそのお手伝いができたのは、嬉しいですね。

確かにそうした意見もありました。ただ僕は、芸術祭とアソビュー相互のエネルギーが出会うことで、互いを加速させることができると思ったのです。この芸術祭には強い「想いの芯」があり、誰からも応援される温かいストーリーがあり、世の中にあったほうが絶対によいという実感もある。「これを自分たちが持つ力でさらに上向きにできるなら、そうしない選択の方が今後のアソビューにとってリスクだろう」と考えました。もちろん自社スタッフの協力も含めて会社の資源を用いるので、赤字になってはまずいですが、利益よりもそうした将来性に主眼を置いて続けています。

振り返ると、以前の僕はロジカルシンキングの権化のようでもありました。何ごとも自分の考えで論破して、決着させようとしていた。そこに「心」とかは関係無いよ！　みたいな（苦笑）。ただ、ここ３〜4年で「世の中ってそういうものじゃないな」と思うようになりました。本当は、体や心が先に理解していることの方が多くて、それを補足するコミニュケーションツールとして、ロジックが求められるのではと思うことすらあります。そうした変化も、自分が今「大地の芸術祭」とご一緒していることと無関係ではないように思います。

20世紀を象徴するような、とかく新規性ばかりを重視しがちなアトラクションに対して、「大地の芸術祭」のように、長い歴史やそれが根付く土、空気に直に触れながら得る新鮮な体験は、今後さらに求められると考えています。特に、増え続ける都市部の人々にとってはそうでしょう。アソビューとしては、そうした多面的な芸術祭に、自分たちらしいやり方でデジタル領域の長所を加える貢献ができたらと思います。これについてはアーティストの作品制作の領域から、地元の人々が働きやすい仕事環境づくりまで、幅広い可能性があると考えています。

『天空の城ラピュタ』って、究極的には自然とテクノロジーの融合可能性を描いた作品ですよね。今の「大地の芸術祭」は、これまで皆さんが積み重ねてきた努力によって、地域社会と芸術が融合している。一方そこでは、デジタルやテクノロジーはまだ異質なものとしてある印象です。これが融合していくと、ラピュタにおける理想像に近い世界観が生まれるのでは？　というイメージもあります。それはまだどこの芸術祭でも実現していないと思うので、焦らず、皆さんと一緒によい形を求めていけたらと思います。